Arte 70’s

A fotografia foi tirada no moinho de água Mapledurham ao lado do rio Tâmisa na Inglaterra pelo fotógrafo Keith McMillan responsável pelo design geral.A figura vestida com uma capa preta foi interpretada pela modelo Louisa Livingstone cuja identidade não era conhecida até 2020.

“O produtor disse que era para o Black Sabbath, mas não sei o que seria isso na época”, lembrou Louisa, acrescentando que estava “congelante” durante a sessão de fotos por volta das 4 horas da manhã.

Sticky Fingers  o nono álbum de estúdio dos Rolling Stones mostra na capa do original em vinil um zíper de verdade e perfurações ao redor da fivela do cinto que, ao ser aberta, revelavam uma imagem secundária de uma cueca branca . A arte da capa foi concebida e fotografada por Andy Warhol, e o design por Craig Braun . 
Jagger ficou entusiasmado com o conceito de Warhol, que enviou a Braun fotos Polaroid de um modelo em calças jeans justas. Permanece incerto quem exatamente aparece na capa porque Warhol fotografou vários homens e nunca revelou publicamente quais fotos usou.

A capa do álbum é a cidade de NY vista da janela de um avião. Ela foi projetada por Mike Doud e traz a atriz Kate Murtagh vestida como uma garçonete de nome “Libby” imitando a pose da estátua da liberdade. É uma paródia da capa da trilha sonora do filme  American Graffiti. No fundo, a cidade tem seus prédios feitos de caixas de cereais, as torres gêmeas do World Trade Center aparecem como duas pilhas de caixas e um prato de comida representa o Battery Park, local de partida da Balsa de Staten Island. A capa foi base de teorias conspiratórias sobre os ataques de 11 de setembro, porque o ‘UP’ de ‘SUPERTRAMP’, que visto num espelho se assemelha a 9 11, é visto acima do WTC. Breakfast in America ganhou o Grammy na categoria Melhor Arte de Álbum, vencendo álbuns de bandas como Talking Heads e Led Zeppelin.

Wish You Were Here , o nono álbum do Pink Floyd  foi vendido em um dos projetos gráficos mais elaborados já feitos para um álbum da banda.  A imagem da capa do álbum foi inspirada na ideia de que as pessoas tendem a esconder seus verdadeiros sentimentos, pelo medo de “se queimarem” e, assim, dois homens de negócio foram retratados apertando as mãos, com um deles pegando fogo. Dois dublês foram usados, um vestido em uma roupa ignífuga, coberta por um terno. Sua cabeça foi protegida por um capuz, escondido sob uma peruca. A foto foi tirada nos estúdios da Warner. Ao começar a sessão de fotos, porém, o vento estava soprando na direção errada, e as chamas queimaram o bigode do dublê desprotegido. Os dois dublês trocaram de posições, e a imagem foi mais tarde, revertida.

Unknown Pleasures é o álbum de estreia da banda inglesa lançado em junho de 1979. Peter Saville desenhou a capa do álbum que é baseada em uma imagem de ondas de rádio do pulsar CP 1919. Saville inverteu a imagem de preto sobre branco para branco sobre preto, contrariando a preferência declarada da banda pela original. ” Eu estava convencido de que era simplesmente mais atraente em preto”, já que representava um sinal do espaço”. Em termos simples, a imagem é um gráfico das emissões de rádio emitidas por um pulsar, uma “estrela de nêutrons em rotação” criada pelo radioastrônomo Harold Craft em 1970. Ele não sabia por anos que a imagem estava na capa do álbum até que um amigo lhe contou; depois disso, ele comprou uma cópia porque sentiu que deveria ter uma como criador da imagem

A capa do álbum Some Girls  com o design de Peter Corriston e as ilustrações de Hubert Kretzschmar, foi elaborado com recortes, com as cores das capas variando em diferentes países, apresentava os rostos dos Stones ao lado dos de celebridades femininas inseridos em uma cópia de um antigo anúncio da Valmor Products. A primeira impressão do álbum foi censurada, pois os advogados dos Rolling Stones não conseguiram permissão para usar as imagens dessas atrizes. Lucille Ball, Farrah Fawcett. Liza Minnelli, Raquel Welch ameaçaram processar pelo uso de suas imagens sem permissão. A Valmor entrou com uma ação judicial e recebeu uma compensação monetária. O álbum foi rapidamente relançado com uma capa redesenhada que removia todas as celebridades, com excessão do Beatle George Harrison, que foram substituídas por cores berrantes no estilo punk, com a frase “Desculpem a aparência – capa em reconstrução”.

Band on the Run  é o terceiro álbum de Paul McCartney com o Wings , a fotografia da capa do álbum foi tirada no oeste de Londres, pelo fotógrafo Clive Arrowsmith  a partir de um conceito da Hipgnosis e de McCartney. Espelhando o tema da faixa-título, ela retrata os McCartneys, Laine e seis celebridades vestidos como presidiários e posando como se tivessem sido pegos por um holofote de prisão. As seis celebridades são o apresentador de televisão  Michael Parkinson, o cantor Kenny Lynch, o ator James Coburn, o ator Christopher Lee e o boxeador John Conteh. Arrowsmith lembrou que todos tinham que ficar parados por dois segundos para uma exposição adequada , mas não foi tão fácil porque tanto o fotógrafo e os fotografados supostamente estavam sob o efeito de alguma substância após a festa realizada por McCartney.

A famosa capa do Led Zep IV foi inspirada numa pintura que Jimmy Page encontrou na cidade de Reading e é interpretada de várias maneiras, mas a teoria mais aceita diz que a imagem do camponês velho com um feixe de galhos nas costas tem a intenção de dizer que as pessoas deviam plantar e cuidar melhor da Terra. Durante muitos anos, acreditou-se que a imagem na capa era uma pintura mas a fotografia foi registada por Ernest Farmer e está em exposição no Wiltshire Museum, no Reino Unido. Em 2023 foi identificado o homem na capa que é um reparador de telhados da era vitoriana. Brian Edwards, encontrou-o num livro com fotografias desse período numa casa de leilões, reconhecendo-o como o homem na capa do álbum. A investigação descobriu que Lot Long teria nascido em Mere, localidade do sudoeste inglês, em 1823, tendo morrido em 1893. Era viúvo e vivia numa cabana em Mere. Parece que nunca ouviu o disco do Led Zeppelin.